摘要:

Es werden einleitend einige Gründe namhaft gemacht, die das neu envachte Interesse am Rezipjenten erklären könnten; exemplarisch wird sodann über W. hers und H. R. Jauß Beitrag zur Erhellung innerpsychischer Rezeptionsvorgange kritisch referiert. Was bei Jauß fehlt, wird hier versuchsweise nachgeholt: zum einen die Unterscheidung zwischen psychologischen und anthropologischen Griinden des (literar)ästhetischen Genusses, zum anderen die Ver‐vollständigung der von ihm aufgezählten Arten des Ästhetischen. Diese werden im weiteren als Arten von Freiheit interpretiert und anhand dieses spezifischen Freiheit‐Begriffes in ihrer Genuß‐haftigkeit anthropologisch begruUndet. Die These des Aufsatzes geht aber gerade dahin, daß der (literar)ästhetische Genuß auf der Subjektseite überdeterminiert, nicht nur anthropologisch, sondern auch psychologisch bedingt ist: für die bereits anthropologisch begruUndeten Arten des %AUsthetischen werden nunmehr auch psy‐chologische Gründe vorgeschlagen. Am Schluß wird der Titel des Aufsatzes insofern mit einem Fragezeichen versehen, als ja das faktische Gefallen oder Mißfallen im konkreten Fall letztlich durch einen dritten Faktor entschieden wird: durch den persönlichen Habitus des Urteilenden, seine Aufnahmef4aUhigkeit, seinen indivi‐duellen Geschmack und seine einmalige Biographic Doch die Geschichtlichkeit des Menschen macht es unmöglich, im Hinblick auf die Prinzipien solcher pers4oUnlichen Bedingungsproz

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1990.tb01951.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1990

数据来源: WILEY

摘要:

The article investigates the history of literary childbirths, with special emphasis on the mother's presentation. Examples from English and American writers since the 17th century are considered in the light of the attitudes towards and customs of childbirth in their respective periods. Particular attention is devoted to recent women's literature, where the subject of childbirth has received prominent and original treatment. Modern women writers openly explore the physical and psychological sides of an experience distinctive of their sex; they also employ childbirth as a metaphor for societal conditions or ways of (female) existence, and have developed their own view of the conventional comparison of birth and artistic creation.

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1990.tb01952.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1990

数据来源: WILEY

摘要:

Unlike the majority of his contemporaries who wrote treatises on drama theory, Pierre Corneille claimed not to believe in the necessity of a moral message in the theatre. This study suggests that Corneille did indeed have a didactic goal, but a rather original one: he forces the spectator or reader to judge the heroes of his plays in terms of their service to society.While Corneille obliges the audience to take on the responsibility of defining the hero, he also places himself and the audience in a similar relationship of performance and judgment inLes Trois Discours.The writer is a virtuoso performer who enumerates the ways in which a play might teach a moral lesson, only to undermine the didactic value of the reward of virtue and punishment of vice and of the moralistic conception of catharsis. Corneille dissects and then reconstructs such fundamental notions asvraisemblanceandbienseance, showing how his colleagues’treatment of them is rigid and limiting. Corneille is the poet of flexibility: with supple arguments, he manipulates his audience into not simply reaction, but active analysis of the characters’behaviour, thereby engendering conflicting interpretations of his work, which continues to inspire controversy to

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1990.tb01953.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1990

数据来源: WILEY

摘要:

Musical analogies in Bonaventura'sNachtwachencan be put into three separate categories. First of all, there are those which convey Man's disharmony by describing the dissonant temperament of the night‐watchman in musical terms. Then there are musical analogies that deal with street ballads, presenting love in a sceptical light and comparing the gypsy woman's story of Kreuzgang's birth with a ballad to cast doubt on the tale's truthfulness, and to unmask the popular fictional convention of the day that the key to human personality lies in his or her demonic make‐up. Finally, there are analogies between singers and poets. Such analogies aim to pillory the exaggerated behaviour of poets and singers, while one analogy, however, is meant to show the garret poet in a good light by comparing his voice to a higher art form, Mozart's music. Bonaventura's use of musical analogies resembles the way Jean Paul uses musical analogies. Their analogies encourage the reader to add musicality to his or her literary and sensory perceptions, but they differ in the way they indicate dissention and disunion in Bonaventura's case, and harmony in Jean Paul's. Bonaventura's analogies demonstrate his tendency to think in musical terms. They musicalize the novel's whole mood and language, and make the reader aware of music by describing the world within a musical frame of refere

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1990.tb01954.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1990

数据来源: WILEY

摘要:

This essay's aim is to direct attention to and analyse Evelyn Waugh's often overlooked use of symbolism, here examined in the novelBrideshead Revisited, where environment in general and architecture in particular plays a prominent role.The essay examines the function of several environmental features in the novel, concentrating on the castle with its chapel and fountain. These features are shown to emphasize the themes of the novel and to help carry forward the plot.Eventually the architectural metaphor analysed is shown to pursue and complete the novel's ambition to “transcend nostalgia” to reach the values of the catholic faith finally accepted by the main character, Charles Ry

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1990.tb01955.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1990

数据来源: WILEY

摘要:

La critique a souvent souligné les sources classiques desComptes amoureuxde Jeanne Flore au dépens des sources nationales qui ne tiennent pas moins une place de choix. Nous examinons done, pour commencer, la part qu'occupe la lyrique médiéavale dans le recueil en nous interrogeant plus particulièrement sur le curieux choix que Jeanne fait de thèmes littéraires (“la belle dame sans mercy” et la chanson de la mal mariée), affiliés á des courants opposés.On s'apercCoit en fait que cette juxtaposition de veines oppo‐sées produit une constante remise en question des traditions littéraires amoureuses et, plus encore, de l'amour proprement cour‐tois. En examinant de plus prés la peinture qui nous est offerte d'amour, on est également frappe par l'insistance sur les notions d'impuissance et d'asservissement et par le recours à des ma‐noeuvres d'intimidation qui visent à imposer une certaine image de la femme (la femme soumise, la femme domptée) et de son role en amour (celui de répondre ou d'agréer). On conclut que dans lesComptes amoureuxse lit la distance que l'auteur prend par rapport aux textes qui ont précédé, le refus du discours amoureux tel que l'homme l'énonce, refus qui ne saurait cependant s'exprimer qu'indirectement.Si j'ayme cil, que je debvrois hayr, Et hays celuy, que je debvrois aymer, Lon ne s'en doibt autrement esbayr, Et ne m'en deult aucun en rien

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1990.tb01956.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1990

数据来源: WILEY

摘要:

Die relative Abwesenheit und Einflußlosigkeit der Frau im Drama des achtzehnten Jahrhunderts ist ein von bestimmten Gattungs‐erwägungen geprägtes Klischee von dem Lessing sich, trotz schein‐barer Übernahme, in seinem Subtext distanziert. Die Arbeit rekon‐struiert zunächst das Frauenbild als ideale Repräsentation des zeitgenössischen bürgerlichen Tugendverständnisses mit seiner emanzipatorisch verstandenen privaten Innerlichkeit. Vor diesem Hintergrund werden die möglichen Gründe fuUr die Ausklamme‐rung der Frau als Verkörperung dieses Ideals erwogen. Um der Idealität willen, so meine These, sind die gesellschaftlichen Realitä‐ten, so auch die Arbeit der Frau an diesem tugendhaften Humani‐tätsideal, ausgegrenzt. Als Textgrundlagen dienenDer junge Ge‐lehrte, Der Misogyn, Die Juden, Miss Sara SampsonundEmilia Galotti.Im Laufe seiner Entwicklung als Dramatiker distanziert sich Lessing in zunehmendem MaBe von diesem die Konfliktträch‐tigkeit des Humanitätsideals der Privatsphäre ignorierenden Klischee der Abwesenheit der Frau. Es geht ihm immer weniger um die Übernahme und die Darstellung eines bestimmten Werte‐systems als vielmehr um dessen Problematisierung. Mit seiner Funktionalisierung der Klischees stellt Lessing deren inhärentes Konfliktpotential dar. E.st durch seine kritische Differenzierung der Konventionalitat kann eine

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1990.tb01957.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1990

数据来源: WILEY

摘要:

Cet article a pour but d'analyser quelques réflexions méthodologi‐ques sur les sciences naturelles faites par Pascal. Afin de compren‐dre l'originalit4eA de ce prestigieux savant du XVII’siècle, nous avons entrepris une étude comparative basée sur des résultats ultérieurs dans les domaines de la mathématique et de la logique. Par elle, nous serons en mesure de montrer la relation entre les sciences naturelles et la religion, selon la conceptio

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1990.tb01958.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1990

数据来源: WILEY

摘要:

In this paper we study the ways in whichAlice in Wonderlandsimultaneously reaffirms and transgresses the Utopian structure through the consideration of the three basic productive modes of Utopia: the games, the language, and the dream which are essential to the Utopian generic structure as a whole.Alice, we claim, constitutes an insecure form on the very limits of the literary production, and as such, it hovers between sense and nonsense, repetition and difference.

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1990.tb01959.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1990

数据来源: WILEY

摘要:

L'étude est consacrée à l'analyse de Fimage du journaliste dans quatre romans suedois couvrant une periode de plus d'un siecle. La vision que les auteurs ofFrent de leur personnage, est determinee par le clivage entre le journalisme et les wbelles lettres, apparu au debut du XIX siecle par suite de la professionnalisation grandissan‐te de la litterature. L'analyse fait apparaitre qu'a cote du conflit permanent, opposant l'Ecrivain au Journaliste, qui se traduit dans la narration par le couple contraste: vrai journaliste/journaliste malgre lui et par defaut, il existe des parametres variables. Ceux‐ci refletent la réalité objective)), qui consiste en un changement progressif du statut du journaliste, plus que le mythe du °Contrat passé entre la société et l'homme de lettres, qui influe sur les rapports Journaliste‐Ecrivain. L'examen attentif de ces paramètres variables permet de degager 1′évolution dans la vision du journalisme depuis le milieu du XIX siécle jusquà nos jours. Cette évolution des variables, en se surimposant au schéma permanent de la mise‐en‐cause du Journaliste par l'Ecrivain, fournit le noyau qui permet de parler d'unetradition litt

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1990.tb01960.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1990

数据来源: WILEY