ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1979.tb00747.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1979

数据来源: WILEY

摘要:

ZusammenfassungSheridans Kotzebue‐BearbeitungThe Stranger(1798) und stärker noch die in der nächsten Spielzeit folgende Bearbeitung vonDie Spanier in Peruunter dem TitelPizarrostellen Theatererfolge von bis dahin unbekannten Ausmaβen dar. Durch die zahlreich überlieferten Zeugnisse sowohl der Produktion wie auch der Rezeption desPizarrowird eine engmaschige Dokumentation über Sheridans Erfolgssteuerung und Erfolgsstrategien für dieses Stück möglich. Sie reichen von der Präparation der Publikumserwartung schon lange vor dem Abschluβ der englischen Textfassung über die ‘public relations'‐Bestrebungen während der aufwendigen Inszenierung bis hin zur revidierten Druckfassung, zu Kotzebue‐Anthologien und Teildrucken des Stücks, die auch noch lange nach der Premiere das unverminderte Interesse an denPizarro‐Aufführungen unterstützen.In seinem Bestreben um eine möglichst vollständige Entsprechung von Theateraufführung und Publikumsgeschmack bemüht sich Sheridan um den ständigen Dialog mit den Zuschauern. Noch nach der Premiere wird ständig an derPizarro‐Inszenierung gefeilt; alle Passagen, die keinen ungeteilten Beifall erhalten, werden gestrichen. Ein solches Dichtungsverständnis, das auf Stabilisierung und Konformität mit der Publikumserwartung zielt, scheut auch nicht vor Trivialität zurück. Schon Kotzebue selber, aber ebenso seine englischen Bearbeiter, vertreten auch im expositorischen Schrifttum diese Dichterintention. Sie erklärt weitgehend die Animosität und Polemik, denen die Werke Kotzebues in Deutschland wie England bei einem gebildeten und ästhetisch verantwo

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1979.tb00748.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1979

数据来源: WILEY

摘要:

Nous avons commencé par nous étonner de l'emphase que le dixhuitième siècle sensible mettait à exprimer des sentiments familiaux qui à l'outrance pathétique près, nous paraissent presqu'évidents. Afin de préciser le problème nous avons interrogé deux romans,Monsieur BotteetElisabeth, pour y trouver un idéal de la soumission inconditionnelle au père et notamment du renoncement, en sa faveur, à la liberté passionnelle. Pour expliquer cet état de fait, nous avons montré, au sujet deMademoiselle de Clermont, que, pour des raisons de psychologie historique, la passion, à l'époque, se trouvait prise dans les engrenages de la médiation; impasse destructrice qui ne saurait aboutir qu'aux rivalités ou à la déception. C'est pourquoi, suggérions‐nous, on aurait tenté de monopoliser la médiation au profit du père, cet Autre éminemment divinisable, ce qui engage le désir mimétique soit dans l'inceste (René) soit au moins dans une rivalité illégitime avec un rival auquel on ne saurait se refuser de céder (Valérie). La référence au père permet ainsi de paralyser le désir médiatisé et de prévenir ses effets fâcheux. S'amorce ainsi une attitude devant le père analogue à celle que F

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1979.tb00749.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1979

数据来源: WILEY

摘要:

Madame Bovaryabounds in references to food, to its production and exchange as well as its consumption. These references appear to be quite casual, an aspect of Flaubert's realistic portrayal of daily life. But analysis reveals that food plays a vital role in the novel in four distinct ways: as an environmental factor, as a social indicator, as a means of characterization and as a source of imagery. So the allusions to food prove an intrinsic part of the novel's total poetic pattern, and their use illustrates essential facets of Flaubert's narrative art.

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1979.tb00750.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1979

数据来源: WILEY

摘要:

This paper investigates the claim made by recent critics that there is a strong non‐figurative element in Flaubert's work. the introduction (pp. 66–72) challenges the view of Realism proposed by Barthes, suggesting that the mimetic element should be regarded as an integral part of the semiotic system which the novel constitutes. the next section (pp. 72–77) examines Flaubertian description which, it has often been felt, has a disruptive effect; it is argued that both the symbolic and mimetic effects created by descriptive details may lessen the threat they pose to the balance of the novel. the next section (pp. 77–79) deals with plot, examining the effects of suppressing causal connectives and the various forms of disturbance ‐ at the level of the sentence, of the units of plot, and of theme ‐ brought about by Flaubert's deep‐seated compulsion to defer. the following section (pp. 80–83) analyzes the way Flaubert uses the cultural code and challenges the view that he has capitulated to the voice of endoxal wisdom; the role of the narrator is shown to be of key importance, both in spiking human stupidity and in setting up links between the fictional world and external reality. the conclusion (pp. 83–84) suggests thatMadame Bovarycannot be assimilated to either of the models put on display in the novel but successfully avoids the dange

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1979.tb00751.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1979

数据来源: WILEY

摘要:

Sophocles'Antigoneportrays religious, political and personal lines of development which make conflicting demands on the characters. Most later versions of the story emphasize one of these elements at the expense of the other two. Hölderlin's “translation,” which in fact should be considered an adaptation, is clearly the most significant of the religious interpretations. Brecht's politically oriented version is based on Hölderlin's play. While generally opposed to it, Brecht shares a certain conceptual tendency with his model: the emphasis on process rather than outcome. Anouilh's treatment of the private perspective is especially revealing in this context because of the contrast it presents to that of Brecht. Where Brecht depicts the effect of the individual's choices on the collective, Anouilh's interest lies with the implications of these choices for the individual himself. Through the comparative analysis of versions by Hölderlin, Brecht and Anouilh, one may understand the interrelated nature of the three major tendencies in interpretation of the Antigone ma

ISSN:0105-7510    

DOI:10.1111/j.1600-0730.1979.tb00752.x

出版商:Blackwell Publishing Ltd    

年代:1979

数据来源: WILEY